Trial and Error 嬰幼劇先峰的學習和實踐
撰文：徐嘉蒓 Kasen Tsui
嬰幼兒劇場近年在香港嶄露頭角，本地首個嬰幼兒劇場創辦人黃育德，早前在香港教育劇場論壇（TEFO）有關「協作的藝術」（The Art of Facilitation）的研討會上，向劇團工作者、教育工作者、家長分享她的創作經驗。
縱使有豐富演藝及教育經驗，黃育德與兒童協作時，也曾碰壁和妥協，要不停在自由和框架中拿捏，學習如何在自我和社群中收放自如。她形容嬰幼兒劇場的創作如同做實驗，只有不斷實踐、反思和修正才會成功。
全球嬰幼兒劇場處青壯時期 香港仍在萌芽
黃育德是本地嬰幼兒劇場的先行者。她有演藝及教育學位，曾先後到主流及特殊學校授課，有感觀知覺科的實戰教學經驗，又曾到日本深造。她在2015年全職創辦「五感感知教育劇場」，屬香港首個嬰幼兒劇場。
嬰幼兒劇場早在七十年代面世，各地相關劇場約2009年如雨後春筍，直至2013年才普及盛行，目前屬於非常「年青」的發展階段。黃育德曾經觀賞過歐洲及亞洲各地的嬰幼兒劇場，發現因文化地域不同，各地作品均富有當地色彩。例如，意大利重視多媒體，多以肢體表達取代語言；澳洲強調與小朋友同步，開放討論；波蘭極具前贍性，務求小朋友有不絕的啟發；韓國作品富有詩意，甚至適合孕婦觀賞。在未有太大發展的香港，黃育德則把快與急速等元素加入作品中。
正當各地劇場仍在探索「嬰幼兒劇場」的定義之際，黃育德圖把野心及私心放在作品上。她作品大多結合其背景、喜好和專長，並加入多媒體裝置、非語言表達、感觀刺激、空間互動、日常應用等元素。目前劇場應否劃分年齡界限仍在討論中，黃育德則主張觀眾來自All ages，不論大人小孩，甚至特殊學習需要學童也能參與其中。
從框架到自由 創作沒有Formula
嬰幼兒劇場既非話劇，亦非Playgroup。它不是單向輸出和接收，且重視自發參與和互動，然而幼童的反應總是直接和多變，隨時可讓作品偏離原有設計。故黃育德認為，創作團體必須具有先見之明，在排練時已要預視可能出現的反應；演員更要有豐富經驗和強大應變能力，將幼童反應順水推舟成表演部分，帶動劇情發展。
嬰幼兒劇場講求與兒童協作、同步，這方面黃育德也在學習中。一方面，她希望在兒童學習能力最高的時期，留下一些種籽：想像力、藝術鑑賞力、情緒感知、溝通表達、肢體控制，所以堅持作品要兼備多個元素。但另一方面，她也深明鋪排太多目標，只會限制兒童的自由，令他們更疲累。
過去曾有小童參與期間，因不明故事寓意、失去興趣，結果中途放棄，坐在一旁自己玩樂。此讓黃育德明白，創作時要捉緊目標，實際執行時卻要懂得放下自我，專注在兒童上。「在你設計框架中，要學習不斷聆聽，放下本來已準備的，讓他們自由發揮。」
好的創作沒有方程式，只能透過不斷實踐累積，故反思和修正一直是黃育德的「功課」。為保持對兒童的好奇和了解，她持續頻密教班，向六個月大至十二歲兒童，以及智障學校學生授課。「因為你教多少、錯多少，事情就可以做得有多好。」但她強調這只是個人心得，建議教師、劇場工作者找到屬於自己的方法。
勿因市場趨勢為做而做
猶記得多年前她初次到特殊學校表演，毫無經驗下，她在不善反應的嚴重智障學童前用力演出，老師溫柔地提醒她，只需讓學童輕輕觸碰道具即可。當下她深受衝擊，明白到不同類型學童有不同特性和需求。她確信，嬰幼兒劇場須包含創作者的個人經驗、背景、專長，最重要對兒童有認識、有同理心和愛心。「我覺得每個人做嬰幼兒劇場也要有一個能向自己交待的原因。」
面對香港對嬰幼兒劇場愈趨渴市，不同劇團也在蠢蠢欲動，打算涉足其中。黃育德對此抱強烈批判和質疑，奉勸業界勿在不了解情況下開設，「為甚麼舉辦？為市場？為取資助？你對小朋友好不好奇？有多少對小朋友的經驗？這個才是最大宗旨。」
銀青乒乓的協作藝術路
撰文：Cliff Wong
香港教育劇場論壇（TEFO）以「協作的藝術」（The Art of Facilitation）為題，舉辦「TEFO 戲劇教育研討會 2019」，邀請本地協作藝術家俞若玫，在網上分享會回顧她在銀青乒乓的協作經驗。
長者的人生經驗明明是養分，然而藝術家開辦工作坊，以其為協作對象時，卻容易被看待成甚麼都不懂，只將自己認同的藝術「教」給他們。俞若玫（Cally）的協作經驗使我明白，辦一場工作坊，不只是教和學的關係，視乎辦活動的人的看法，就如銀青乒乓，主要從事協作，亦有各種可能性。
協作，始於連結和溝通
Cally既是作家﹑劇作家，也是策展人，七年前，她在土瓜灣策劃國際大型展覽，當時牛棚藝術村還未開放公眾參觀，看到十三街上的老街坊，她質疑社區和藝術為何毫無連繫，及後她創辦了「銀青乒乓」，以創意和藝術表現年長的狀態，建立年青人和長者對話平台。
「銀青乒乓」的方向，跟一般長者藝術教育機構不一樣。長者並不是學生，而是藝術活動的主體，「銀青乒乓」參加者多是八十歲左右的土瓜灣街坊，他們的活動，長期有一張乒乓球桌，象徵與人交流，以及自由表達的平台。Cally與參加者定期見面，一星期一至兩次，每次兩小時，以四星期為一個單元主題，包括畫畫﹑跳舞﹑打鼓等。我曾參加過數次舞蹈工作坊，上課前後，見到Cally跟長者聊天交流，像朋友一樣，我聽得出，彼此的關心和信任滲在言語之間。我想，不預設立場和想法，深入溝通是理解長者很重要的過程吧。
「銀青乒乓」的參加者，與不加鎖舞踊館的藝術總監王榮祿及舞者李振宇﹑伍美宜，在「身體年輪」工作坊中探索肢體。（照片來源：銀青乒乓Facebook）
「身體年輪」工作坊歷時四個月，最後王榮祿與一眾舞者編出一支舞蹈作品，在大館展演。舞作既表現出長者的身體質感，亦具編舞的美學。（照片來源：銀青乒乓Facebook）
主動建立倡議 挑選理念相近的夥伴合作
在「穿上會發光的回憶」的藝術項目，中學生為長者設計衣服之前，與長者聊天，分享彼此的生活故事，互相了解（照片來源：銀青乒乓）
放下自我 尊重長者的藝術偏好和生活狀態
Cally是作家，對寫作有個人的一套看法，長者未必照單全收。有一次，她教長者寫作班，希望他們在課上寫新詩。某位參加者偏愛七言詩，而且注重詩作的韻律，便反感地問：「你做乜野？」，Cally向他解釋唐詩和新詩兩者各有優點，長者覺得新詩不合口味，往後便不來上課，作為協作藝術家，只能尊重參加者的喜好。
「銀青乒乓」舉辦活動類型眾多，除了文字工作坊，也有禪繞畫工作坊和社區舞會，參加者自主參與，享受藝術活動所帶來的自由。（照片來源：銀青乒乓facebook）
有些時候，長者在工作坊中不發一言，Cally會邀請他坐在一旁，不勉強他繼續參加。她認為，當一個協作藝術家，需要有耐性聆聽，也要在課上給予選擇權，不只是一味希望參加者完成活動。Cally希望「銀青乒乓」的參加者明白，他們不需要成為主流認可的畫家，即使年事已高，能力變弱，但他們仍然有選擇。而協作藝術家提供各個選擇的背後，是為了令參加者得到自由。
Cally也提醒從事協作藝術的人，要明白對基層長者來說，資源比創意重要，如銀青乒乓的長者，有時候會排隊買米後，才來上課。藝術家要放下自我，明白長者需要這個資源的逼切性，把自己本來設計的活動，放後一點。
從事協作藝術的路並不平坦，Cally堅持下去，其中一個原因，相信是多年來她跟長者建立的關係。雨傘運動時，其中一位「銀青乒乓」的參加者鄧伯，著Cally帶他到金鐘走走，事後他寫了一張字條：「知不可為而為之，盡顯道德勇氣和文明素質，您們是香港人的驕傲。86歲老人，鄧明鏡。」然後貼在連儂牆。儘管鄧伯已不在人世，這種長輩同行的溫暖，對當事人來說，大概無可取替。
後記：
在這場網上分享會之前，我對TEFO的認識不深。由於，香港實在太少機構分享舉辦活動的心得，但辦活動的手法，直接影響結果，以及目標，所以，花時間聽別人的心得非常重要！我到官方網頁一看，原來TEFO早在2002年成立，一直推動戲劇教育及應用劇場的發展，去年九月，以「協作的藝術」(The Art of Facilitation) 為主題，舉辦「TEFO 戲劇教育研討會 2019」，邀請了兩位海外嘉賓到香港，分享協作經驗和心得。今年三月，TEFO邀請俞若玫和黃育德（按連結即可進入網上分享會），兩位香港本地協作藝術家分享她們在不同社群的引導經驗，讓藝術工作者進入社群之前，先了解一些他人的反思，提升專業能力。
TEFO除了是香港唯一一個國際戲劇／劇場與教育聯盟（IDEA）的註冊會員，代表香港向海外分享本地實踐，他們亦專注於建立網絡平台、出版、先導計劃實踐及籌辦國際應用戲劇會議，有見最近不少藝術工作者需用網上教學。五月初，TEFO邀請了一個大型網上課程機構Kadenze的執行副總裁Brad Haseman，在網上分享他在Kadenze發展而來的教育框架，名為Technology Enabled Creative Learning （本人小小翻譯：科技使創意學習變得可能），希望透過此框架令藝術教育工作者，利用科技研發出獨特的，而且能提高學生參與度的藝術教學方式。
至於出版方面，TEFO定期出版本港唯一的業界學術期刊，整存與記錄香港的應用劇場／戲劇教育的發展，亦藉此鼓勵對話及建構理論，促進業界追求卓越。除此之外，TEFO亦積極進行先導計劃實踐，希望藉以積累經驗為業界參考，例如一系列的「古蹟劇場」製作，探索本地歷史與古蹟保育的應用戲劇實踐的可能性。另外，TEFO亦多次主辦國際及地區應用戲劇會議，如「兩岸三地戲劇與教育會議2005」、「國際戲劇/劇場與教聯盟」世界大會（IDEA 2007）、「世界華人戲劇教育會議2009」及「戲劇教育會議2015」，藉此平台，分享及推廣香港與世界各地應用劇場／戲劇教育的實踐經驗和專業研究成果，促進交流、對話及相互接軌。
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