同時，必須務實抓緊自己的能力條件、手上的工具庫及資源、以及各種現實情況，在戲劇工作現場聚焦出一個有利大家一起探索的範圍，但永遠有彈性界線，因為這個界線透過隨時體察對方、自己的實際狀態來決定。
也就是說，我們當然要在應用戲劇工作場域中，有方向性地對參與者的某些故事面向感到好奇，以利建構出邀約他們分享故事的引導框架；但好奇及引導都是有節制的，不能太一廂情願，不能太理所當然或麻木，將可能是炒作、煽動、過度挖掘或刺激情緒的作為，誤認為劇場工作的「成功」(參與者的情緒不是拿來衝高潮用的)。
因此，我的看法是，如果我們事先就知道工作對象的背景涉及創傷經驗，或工作目標本身就需要面向創傷，無論有沒有資源邀請心理專業工作者一起在場，永遠都是先從自己身為帶領者，是否夠謹慎與自制開始檢視起。
不要太急著列出戲劇策略，而是對應工作目標及主客觀條件之後，深思自己以「劇場工作者」身份出現在這裡的原因及意義；辨認自己面對此族群及議題的能與不能，妥善選擇運用戲劇作為反映或回應現實的角度、方式與力度。
更理想的是，應用戲劇工作者應常常回觀自己的實踐問題意識、信念、價值觀，定期盤點自己工作的取向、方法系統、擅長與卡關…，這些反身的整理皆關乎工作者傾向以什麼視角去看待「人在處境中的情況」、「 這個情況引發了什麼樣的情緒」，以及從哪個角度去探究「為什麼」。
例：聽到參與者分享了充滿情感的個人故事後，是傾向進一步協助對方探索更多內在的情緒層次？或是引導大家討論「社會處境」及「情感」之間的影響連結、或團體成員之間的故事呼應關係等。
另外，劇場工作者面對他人流露的情緒時，自己擅長或習慣面對的是哪些情感？對什麼情感感到陌生？對什麼覺得害怕或疏離？…工作者本人的生命經驗、跟情緒共存的方式，以及對自己的反思覺察程度，也再再影響著在劇場現場面對他人情緒的方式。
綜合上述，心理專業的知識及方法的確是從事應用戲劇的重要資源，對我而言，保持進修學習，對於在劇場裡跟人群及其故事裡的情感工作，帶來了更多的提醒及幫助。跟創傷經驗直接或間接工作時，若能與心理工作者一起合作，可以帶來的提醒及對話勢必能促進更細緻的推進。但同時，我也想要再次拉出距離，提醒自己：好好珍視並落實劇場之所以是劇場的原因，並不是每件事、每個環節都要變成心理專業取向的。
劇場作為平易近人的藝術，自古至今以各種方式與程度，邀請人們聚集，交流集體生活裡的經驗、感受、觀點，從裡面交織出社會生活的樣態。分享故事是人類生活的根本需求與文化，它是社會性的、美學性的、儀式性的，當我們有幸透過劇場工作，邀請人們在既集體又個人的聚合中，自發分享，並見證他人故事，所有情感的流動都是再自然不過的事。
當有人關注人們在劇場中分享故事時情感如何流動，當有人關心劇場工作者如何承接人們的情感，當然都是好事，也是必要的提醒；不過我也同步希望，各種專業領域的發展及分工，是為了幫助我們用更豐富的視角，對人類生活產生多元及深刻的理解，而不是讓原本的社會生活太快就被特定的專業化視角蓋過，或心生「若不是專業的人來做，可能會很危險」的焦慮模式。我們需要的是謹慎，而非過頭的小心翼翼。
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