我在T小學跟學生排練〈國王沒穿衣服以後〉。
話說，有一課，我為這劇選了一些音樂，想給演員聽聽這些音樂的感覺，有助他們投入情感。我自信選得不錯。逐首音樂播放，有些演員讚賞我選得好，直至聽到某一首感覺懸疑緊張的音樂，演員們都搖頭了。有些說感覺不對勁，有些說與年代不符（我選的太現代），我嘗試游說他們接受，卻失敗。其實我本來的姿態是，給你們聽聽而已，這些音樂我花了很多時間心思找回來的，我用定的了。想不到，他們意見多多，我被「退貨」，唯有再找。
再聽下一首，是一條敲門的音效。劇情講述說真話的孩子（查利）的父母要到處找證人，向國王證明他的兒子沒有說謊。父母在夜深時分敲門找鄰居，所以音效需要一種急速的敲門聲。聽畢，演員們都沉默了一會。有人說有點像樣又有點不像樣。有人建議，不如演出時在台側現場敲打，我說可以。然後，有一個演員很自然地拿著手上的道具膠盒，嘗試敲打，大家搖頭。不期然地，各人都四周尋找可以敲打的物件在試聽，紙盒、椅子、桌子、櫃、門⋯⋯ 他們不是搗亂，而是很認真地敲，也很認真地聽，不合適，即找其他物件來試。
突然，有一個演員說，敲這門的效果好像不錯，大家靜聽他敲一次。隨即有同學指出，不能把門搬去禮堂，有人提出可以錄音。又有人說，敲這膠盒也不錯，大家又留心聽一遍，不約而同點點頭，覺得不錯。然而，馬上有演員質疑，在台上敲這麼一個膠盒夠大聲嗎？有人說可以錄音、可以用咪、可以大力一點敲、有人說她懂得剪接聲效⋯⋯
各人七嘴八舌起來，老師大聲一叫，安靜、返回座位。同學們立即乖乖的安靜下來，坐好。然後老師說：「好好聽Connie老師怎樣說、怎樣做。」我心想，演員已經找到了自己的答案，我也不用說什麼。
雖然這不是我預定的教學目標和內容，但演員們的確經歷了很真實的學習。他們帶著強烈的動機和清晰的目標去找一個音效，反覆嘗試、質疑、驗證、再嘗試，集體討論、回饋和解難。這一切都很自然地發生。為什麼會這樣？也許，一方面演員很了解故事情節，深深明白需要一種怎樣的音效，不用多言，他們就知道要找什麼；另一方面，他們被容許以不同的方式去尋找這音效，被容許嘗試，被容許自由討論。
回想起來，是否平日的課堂太多「不被容許」，而扼殺了學習呢？
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