「青少年劇場」的概念，在英語裏的區分似乎比較仔細：它可以是Youth Theatre，或是Theatre for Young People──前者是指由青少年演出的劇目，而後者是指為青少年觀眾而演的劇目(制作及演出者通常為劇場從業員)。在香港，「青少年劇場」的用法較接近前者的定義，其中新域劇團和前進進戲劇工作坊等，都是本地在培育「青少年劇場」方面具豐富經驗的劇團。至於有一些朋友，不慎把「青少年劇場」跟「教育劇場」(或稱「教習劇場」，Theatre-in-Education)的概念混淆，卻是美麗的誤會，往後有機會再在此跟大家分享。
近年筆者都有機會排練過好些「青少年劇場」，其中一點我最感興趣的，是它的觀眾。我指的觀眾，是除了家人和朋友外，那些並不認識任何演出者而購票進場的觀眾。一般而言，青少年劇場的演員經驗較淺，制作規模亦較小，這些觀眾進場的最大期望會是什麼呢？就我自己而言，當我進場欣賞一齣「青少年劇場」時，我最想看到的，是青少年的聲音！亦即是說，我會為了想知道這一代的青少年是如何看待某一個議題（例如戀愛）而購票進場的；相比而言，那些純粹重排已有劇本的演出（例如一些著名的音樂劇之類），對我的吸引力則較少。
不過，問題亦出於這裏了──究竟「青少年劇場」所發的聲音，有多少是真正來自青少年，有多少是來自於排練的老師／導師、所屬學院／學校、成年人世界的呢？排練「青少年劇場」的經驗，讓我知道有時青少年並不能真正演他們想演的戲、說他們想說的話。當一齣「青少年劇場」在流露著成人世界的刻意處理、過份的修飾或排練痕跡時，作為觀眾的我總有點惆悵；但分析制作「青少年劇場」的每個階段，卻又發現果真「關卡」重重。由選材開始，「修飾之手」已經悄悄開始它的運作：這題材會否太灰？太膚淺？太敏感？太小眾？太「激」？成年人總擔心青少年是否夠「心智成熟」去處理某些題材（吊詭的是，不讓青少年探索這些題材，到底是幫助了他們還是窒礙了他們發展這種「心智」？）在排練過程中，戲劇導師的職責是引發思考和創作，但危機亦潛藏於此：怎樣避免把自己既有的看法／框框加諸在組員身上？以什麼標準選取演出片段？如何保留一些他們最真但成年人未必喜歡聽的話（包括被認為是「無品味」的話或角度）等等。
歸根究底，我們是如何理解「青少年劇場」的？如果我們都同意那應該是青少年發聲的地方，那麼我們自己（作為導師也好，觀眾也好）又是否READY（或有足夠的開放度）去面對他們當下最真實甚至鮮有流露的一面，而不抱著「青少年應該是怎樣怎樣」的心態去看待呢？
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