同時，必須務實抓緊自己的能力條件、手上的工具庫及資源、以及各種現實情況，在戲劇工作現場聚焦出一個有利大家一起探索的範圍，但永遠有彈性界線，因為這個界線透過隨時體察對方、自己的實際狀態來決定。 也就是說，我們當然要在應用戲劇工作場域中，有方向性地對參與者的某些故事面向感到好奇，以利建構出邀約他們分享故事的引導框架；但好奇及引導都是有節制的，不能太一廂情願，不能太理所當然或麻木，將可能是炒作、煽動、過度挖掘或刺激情緒的作為，誤認為劇場工作的「成功」(參與者的情緒不是拿來衝高潮用的)。 因此，我的看法是，如果我們事先就知道工作對象的背景涉及創傷經驗，或工作目標本身就需要面向創傷，無論有沒有資源邀請心理專業工作者一起在場，永遠都是先從自己身為帶領者，是否夠謹慎與自制開始檢視起。 不要太急著列出戲劇策略，而是對應工作目標及主客觀條件之後，深思自己以「劇場工作者」身份出現在這裡的原因及意義；辨認自己面對此族群及議題的能與不能，妥善選擇運用戲劇作為反映或回應現實的角度、方式與力度。 更理想的是，應用戲劇工作者應常常回觀自己的實踐問題意識、信念、價值觀，定期盤點自己工作的取向、方法系統、擅長與卡關…，這些反身的整理皆關乎工作者傾向以什麼視角去看待「人在處境中的情況」、「 這個情況引發了什麼樣的情緒」，以及從哪個角度去探究「為什麼」。 例：聽到參與者分享了充滿情感的個人故事後，是傾向進一步協助對方探索更多內在的情緒層次？或是引導大家討論「社會處境」及「情感」之間的影響連結、或團體成員之間的故事呼應關係等。 另外，劇場工作者面對他人流露的情緒時，自己擅長或習慣面對的是哪些情感？對什麼情感感到陌生？對什麼覺得害怕或疏離？…工作者本人的生命經驗、跟情緒共存的方式，以及對自己的反思覺察程度，也再再影響著在劇場現場面對他人情緒的方式。 綜合上述，心理專業的知識及方法的確是從事應用戲劇的重要資源，對我而言，保持進修學習，對於在劇場裡跟人群及其故事裡的情感工作，帶來了更多的提醒及幫助。跟創傷經驗直接或間接工作時，若能與心理工作者一起合作，可以帶來的提醒及對話勢必能促進更細緻的推進。但同時，我也想要再次拉出距離，提醒自己：好好珍視並落實劇場之所以是劇場的原因，並不是每件事、每個環節都要變成心理專業取向的。 劇場作為平易近人的藝術，自古至今以各種方式與程度，邀請人們聚集，交流集體生活裡的經驗、感受、觀點，從裡面交織出社會生活的樣態。分享故事是人類生活的根本需求與文化，它是社會性的、美學性的、儀式性的，當我們有幸透過劇場工作，邀請人們在既集體又個人的聚合中，自發分享，並見證他人故事，所有情感的流動都是再自然不過的事。 當有人關注人們在劇場中分享故事時情感如何流動，當有人關心劇場工作者如何承接人們的情感，當然都是好事，也是必要的提醒；不過我也同步希望，各種專業領域的發展及分工，是為了幫助我們用更豐富的視角，對人類生活產生多元及深刻的理解，而不是讓原本的社會生活太快就被特定的專業化視角蓋過，或心生「若不是專業的人來做，可能會很危險」的焦慮模式。我們需要的是謹慎，而非過頭的小心翼翼。...

五月初，我應「台灣應用劇場發展中心」之邀，擔任《從意識到行動—應用劇場跨域交流》線上系列講座的其中一場講者，分享我這幾年在台灣跟NGO、社區社群做組織工作的經驗與反思。 座談時，一位從事戲劇治療工作的參與者提問，他想知道當我工作的對象族群有經歷不同類型的創傷時 (如：因為政府徵收土地開發建設，世居數十年的整個村落必須遷村，大家必須各自搬到不同地方，村落的分崩離析正在倒數中)，「承載和整理這些創傷經驗跟情緒的過程是怎麼樣的？會有相關的精神健康工作者作支援嗎？」 當下我回應了一堆，座談結束後，聯想起以前聽過的另一個提問(且聽過不只一次)，主要是針對「一人一故事劇場(Playback Theatre)」：「邀請觀眾上台說故事，會涉及很多情緒，是不是應該有心理工作者在場協助？」 這兩個提問，當然出自不同的脈絡，不過對我而言似乎呈現了某種互相呼應的關切： 在「劇場」的工作場域中，一旦涉及「邀請參與者分享自身故事」的機制(尤其若分享出來的故事跟創傷經驗有關)，而連動到「情緒」的起伏波動時，是否應該、或可能需要有「心理專業工作者」在場，以協助避免可能的危機／危險 (？)。 對此，我心裡大概交織著幾個面向的思考： 1、在哪些主客觀條件底下，需要對「情緒」的流動狀態特別謹慎？ 2、當有人分享自身故事、有情緒湧出，心理專業就一定要介入嗎？跟「分享自身故事」及「有情緒流動」相關的場合，都需要心理工作者在場嗎？在這個專業高度分工的時代，面對人的情感流露，是否有過度「專業化」、「治療取向化」的處理傾向？ 3、聆聽他人故事的「過程中」及「之後」，哪些應對的態度及方式是需要留意的？是否一定要有心理專業訓練，才可以好好承接他人分享故事時流動的情緒？ 4、在以互動、分享機制為主的「劇場」工作中，聆聽他人故事的哪些應對態度及方式是需要留意的？是否一定要有心理專業訓練，才可以好好承接他人分享故事時流動的情緒？ (跟第3點一樣，但加上「劇場」場域) 對我個人的實踐而言，我有興趣且擅長的是社會性的劇場實踐，而非心理治療；雖然這些年來的確持續進修心理治療及戲劇治療的部份理論及方法，但主要是為了讓自己更細緻地了解人、認識人，希望邁向社會性覺察的路途上，可以同步靠近並照顧彼此的狀態。 在進修治療的過程中，反覆驚嘆人類內在的複雜宇宙，也見證到心理專業工作者的陪伴力量，真的對心理工作充滿敬意。這些也不斷讓我督促自己，必須在劇場工作中更謙卑、謹慎，因為劇場本身是感性經驗的藝術，應用戲劇則是有意識地將感性經驗延伸到不同目標，身為工作者，既要宏觀、批判地看著社會，也要能細膩與人的內在狀態共行。 凡是跟社區社群直接互動、以參與機制為核心的劇場工作，所有環節皆跟「表達自我」脫不了關係—無論是純身體的舞動、集體合作創作畫面、口語分享…—概或遠或近地涉及自身的生活及故事。有時，我們事先就知道工作對象的背景涉及創傷經驗，工作目標可能也需面向創傷；但更多時候，很多工作目標常是社群性的、組織關係的、教育性的，不見得有機會知道參與者的生命故事裡有哪些面向，也不知道看似平凡日常的經驗裡是否藏著什麼特殊事件、是否會連結到哪些情緒。 在此情況下，就算劇場的工作目標不是治療取向，但只要我們是跟人群工作、有彼此分享故事的過程，本來就應該尊敬各種情緒的現身或不現身，因此應劇工作者最重要的是釐清工作目標，確認組織工作者邀請戲劇工作進場，是想跟參與者們一起往哪個方向前進；接著以工作目標為羅盤，但以參與者的實際狀態為羅盤上的指針，時時確認當下有沒有跟參與者們可以負荷的狀態共行。 ﹙待續﹚...