英國的融合教育政策發展相對發達，相關政策的討論都比香港豐富，所以英國有不少團體以戲劇、藝術形式進行社區融合的工作。在過去幾個月，我接獨了不少以標榜融合的藝術團體，比較大規模的如早前提到的Mind the Gap, Access All Areas, Graeae Theatre Company，亦有相對小規模的藝術團體。 在英進修期間，我有機會參與一個小型舞蹈團體Blink 的工作。Blink 主要由四位成員組成，其中兩位是有學習障礙的成年人。所有由Blink 帶領的活動都會至少由兩位Blink 成員共同帶領 (co-facilitate)。 其中一個項目在西倫敦一間學校舉行，為期六個星期。參與者都是7至8歲並有多重學習障礙（PMLD）的學生，他們需要坐輪椅之餘亦有不同程度的認知障礙。 在這六個星期的項目中，其中一位帶領者有語言障礙。我特別提到這一點，因為Blink 強調融合教育不單只讓有學習障礙的人士被動地參與，而是可以透過共同帶領的過程發揮專長。活動進行期間，學生都只能躺在地板墊上作有限的活動，而每名學生至少由一名成年人協助才能坐著。即使體能上的限制很多，他們的參與度亦十分有限，但以我的觀察Blink 的方法有效地令學生參與其中，很值得參考。我將Blink 的方法分成三大原則，並在這專欄一連三期和大家分享。 三大原則包括： 一，活動設計著重其重複性，使學生更容易掌握和參與； 二，著重使用非語言的方法溝通，有多重學習障礙的學生其實可以透過身體、聲音、光線等非語言的方法溝通； 三，讓學生有主導的機會，建立學生的自主經驗。 今次先分享關於活動設計的原則。重複性的活動對於有學習障礙的學生來說很重要，這個習慣與我剛剛開始帶領戲劇工作坊的習慣很不同。我初時很喜歡參加不同的工作坊，學習新遊戲，因為我覺得新遊戲才令參加者有新鮮感。但對於有學習障礙的人來說，他們需要更長時間來消化新的指示和資訊。重複性的活動才能使他們明白和預計到下一步會發生的事，透過進行熟悉該活動來增加安全感，這樣才能提昇他們參與和投入工作坊的能力。所以設計工作坊時，活動內容本身固之然重要，但重複性活動讓參加者明白和了解他們在做什麼更加重要。如果每次活動都完全不一樣，他們便無法掌握和參與。 雖然這班學生消化資訊的時間比較長，但事實上，他們第三或第四週開始已能掌握到相關活動內容。例如，工作坊開始期間，在場的成年人都會扶助學生，讓他們可以坐在我們大腿之間重複地右左搖擺身體。我們有時會按照音樂的節奏，突然停止擺動。一開始，大多數學生被動地按著成人的擺動而搖擺身體。在第三週，我與其中一位學生開始搖擺身體時，他主動地將頭往搖擺的方向傾側，而當我突然停止搖擺時，他亦可以按著音樂的節奏開始擺動頭的方向。雖然，這樣的身體擺動十分輕微，對於沒有身體障礙的人來說是輕而易舉的事，但對他來說這樣輕微的形體參與代表他知道他在做(在玩)什麼。 另一個例子關於向每個學生的稱呼。我們每次工作坊都會先逐個逐個地稱呼學生的名字，工作坊完結前，亦會向每個學生逐一稱呼他們的名字，以示道別。有一次，Blink的成員向學生逐一道別之際，其中一個學生露出一個非常清晰的眼神，表明她正在等待我們向她道別。她的眼神令在場不少學校老師感到驚訝，因為這個清晰的眼神在平日課堂並不常見，她的眼神清楚地表示她明白我們在做什麼，亦代表她在參與其中。 這個關於重複性的活動設計原則，不但適用於有多重學習障礙的人士，也適用於不同程度的學習障礙人士，如自閉症、唐氏綜合症、認知障礙。 參考網站﹕http://www.blinkdancetheatre.org/...

演教員與參與者，碰撞出未知的化學反應 經歷了這次擔任演教員，我深深感受到一種疲累，在每一場的120分鐘裡，需要不斷地在演員及教員之間做切換，在演戲的部分，我需要進入角色的狀態，好好呈現女二的立場及想法，而在分組討論時，我脫離角色身分套上外套，成為中立的帶領者，同時打開我的心跟耳朵聆聽參與者的想法，作出整理及適時提問以確保我理解正確對方的意思，並且進行更深入的提問。 印象深刻有某個場次，在暖身活動後的首輪分組討論（總共有三輪），希望大家按照剛才熱身的選擇做分享，我組內的參與者就顯得比較安靜，大家面面相覷不想說話，於是我先回到他們的選擇上進行了解，再從中提問他們當時為何會這樣選擇，短短的十五分鐘，我觀察他們的姿勢眼神或表情，腦袋不斷思考轉動，只要有參與者回應我就會心急抓住，但同時，我內心是焦慮的；當這個討論結束後，我要準備進入戲的部分，理性的我提醒自己要調整狀態，然而我還走不出討論時的氛圍，並且思考問題是否出自於提問技巧，第二輪跟第三輪我可以怎麼帶領等等，結果當天第一部分的戲我無法專心回到角色。 有些日子，我們需要一天做兩場，而在這種時候，第二場變得很容易被動接納結果，不小心就讓討論停留在表層；即使我們在活動前進行很多次的演練，不斷修正成為更貼近主題的教案，然而一百個觀眾就會有一百種想法，加上彼此的成長背景各異，所以每個人都是獨一無二的，想法亦然。當真正面對觀眾時，我們就需要有一百種的調動性；這種互相切換的模式，都在身心方面磨練著演教員的意志。然而演教員也是人，也會有我們腦袋空白或無法應對的情況出現，演教員要提醒自己有一顆不服氣的心，好好抓緊參與者的分享，並且進行更深入的挖掘。 跟顧問怡雯以及組員開會時提到失落的感受，他們都會提醒著，參與者的沉默或是肢體語言可以有很多的解讀，他們可能仍在思考的路上，當然也有可能是提問不清楚，當面對這種情況的時候，我們不應該死盯著外在語言所呈現的，「DIG DEEP, HELP MAKE MEANING」是研習時怡雯給大家的提醒，如何深入、如何產生意義，才是引導者或者演教員更應該思考的問題，但這個的背後代表著，演教員本身需要先對議題進行資料蒐集，建立個人想法資料庫，有足夠的探究跟思考，將會把自己跟參與者帶到更寬廣更有意義的討論上。 演戲，同時在挖掘自己的內在 關於劇中的角色，我們討論了很多的可能性，例如女二想要解放女一，是自私還是大愛的決定？她有沒有站在對方的立場思考，當外面的世界存在太多不確定性，女二如何能確保離開是更好的選擇？諸如此類的問題出現在每次的排練中，記得在排練後期，我覺得每個人其實都可能是女一（即使失去自由也不想離開安全的籠子），也有可能是女二（認為自由掌握在自己手上，即便需要很大的代價），因應大家的生活環境或文化背景不同，我們自願或被迫作出選擇。 在《骨籠》的排練過程中，演員需要不斷分享及檢視個人的生活經驗，把它放進角色的世界，於是角色不單單是劇作家筆下的人物，更變成活生生的社會人物。接到劇本，我以為自己會演女一，因為相較於另一位演員盧惠儀，她更符合女二的風格跟個性，連導演叫我們試著交換演時也有同感，不過我很感謝他最後的安排以及給予我們的挑戰，我認為他是希望我藉著這個戲，能衝破某些關口吧。記得有一次排練，我們需要分享在生活中不能為自己作主的事件，導演提出把事件重演，看看現在的我又會如何去回應這件事？當我回到那個我的狀態時，開口的那一瞬間，全部情緒湧現，當年的畫面、那個人依舊歷歷在目，我邊哭邊回應，再次經歷這段對我影響很深的「戲」。我現在回想，那段戲，我們為誰而做？我覺得不只是觀眾，還有我們自己本身；戲中我扮演著女二，卻拯救了過往住在我心裡的女一，在演戲的過程中，我彷彿遇見了她，並且慢慢療癒自己。 感謝TEFO跟草莓田，讓我有了這樣寶貴的機會，把自己當演教員的經驗進行整理及分享；《骨籠》雖然暫告一段落，但是在我心中，它開啟了一些未知性，要迎向挑戰還是⋯⋯？下一步要怎麼走，WHO KNOWS？ 備註： 草莓田《骨籠》宣傳連結如下：https://www.facebook.com/strawberryfields.arts/posts/pfbid02fiMMHMJzuPHnpoVLYG8zee6TnMbu4dwtSv1q6cYYQzzas2wfaFWsSbrrjFmBTNZVl 照片提供：草莓田藝術教育工作室 劇照拍攝：陳世平 本文是作者參與草莓田藝術教育工作室主辦、澳門文化發展基金資助的「演教員創作培訓2022」及「教育劇場推廣計劃2022-《骨籠》」後的實踐反思記錄。 套上外套，演員變成教員帶領討論。 戲中女二希望拯救被男人關在籠中的女一。 骨籠工作團隊合照。...