最近，我帶領一個社區小組進行為期兩個月的論壇劇場工作坊。由於深受「Theatre for Living」訓練的啟發，這次我採用了與過往截然不同的方法，與參與者一同踏上創作之旅。
工作坊的核心，是花大量時間運用「形象劇場」（Image Theatre），探索他們與「壓迫」的關係和經歷——這壓迫不僅限於性暴力，也包含作為旁觀者的無力感。David Diamond 在書中提到「不為形象命名」的核心原則。每當一個定格畫面引發大多數參與者的共鳴時，我會停下來，邀請眾人分享各自的聯想，並強調沒有對錯、不帶批判。同時，畫面的創作者不能「揭示」原意，因為觀者所見的一切，對他們自身而言都是最真實的。
我們經常花上二三十分鐘，透過提問來拓展大家對畫面的想像和與現實的扣連。最終，這不再是創作者個人的故事，而是一個集體深化觀點、促進深度溝通與自我理解的過程。
在工作坊中段，我詢問參與者最深刻的得著，他們的回饋印證了這個方法的影響力。一位成員分享：「我每次看畫面只會想到一個故事，但其他人的分享，總能帶我到從未想過的情境。這種交流，讓我第一次如此立體地思考一件事。」另一位則說：「我不覺得自己有同理心，但您的提問引導我代入角色。我從未試過如此深入地去同理一個人，這也幫助我在日常生活中，學習從別人的角度去感受和理解他們的想法。」
這套方法也延伸到劇本排練中。我時常請他們放下劇本，回到遊戲和練習，藉此深入挖掘角色行為背後的動機。經過這些練習後，當他們再次拿起劇本時，表演變得明顯流暢，演員不再是單純「表演」（acting），而是真實地「成為」（being）角色，自然流露情感。
運用 David 的理念，讓我更清晰地體會到自己正在實踐「應用劇場」（Applied Theatre）。演出的成果固然是戲劇的重要一部份，但排練過程本身，更是一場透過戲劇藝術進行的社群對話。我的責任，是懷著純粹的好奇心，對每個角色的動機與情感提出恰當的問題——而提出好問題的能力，確實需要不斷鍛鍊思考的敏銳度。這個提問的過程，本身就在催化一場又一場深刻的對話與反思。
一方面，我慶幸參與者體驗到日常難以發生的深度對話；但另一方面，這也讓我深刻反思：我們的社區，多麼需要更多這樣的空間，讓真誠的對話得以發生。
註﹕本文內容由筆者構思，部分文稿編修及翻譯則由人工智能協助。
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