前言 疫情的出現，促使了很多網上的工作。在劇場方面，由先把一個演出錄影，再通過網絡平台給觀眾欣賞，直至現在陸續出現網上的現場演出。演出亦由觀眾單方面欣賞，到會邀請觀眾參與當中的互動，變化越來越多。除此之外，戲劇工作坊或戲劇課堂，也開始會使用網絡平台進行。換言之，時至今天，所謂「網上戲劇工作」已經不止於播放影片，基於觀眾的參與程度越來越高，對於演出團體或戲劇帶領者有著更高的要求。 在這個潮流之下，我都順應參與了不少網上的戲劇工作，過程中有成功發掘新的可能性，也有一敗塗地的地方。我想藉這次機會反思過去的工作，寫成共三篇文章，今篇紀錄我如何思考這件事，後兩篇則分享實踐經驗，分別關於戲劇手法的成長小組和網上論壇劇場演出。 思考篇 廣義而言，戲劇本來就出現於舞台劇、社區劇場、電視劇和電影之中，也常見於現在YouTube等網絡視訊平台的短片。因此，在網絡上見到戲劇，實不意外，只是形式上各有不同。若把一切網絡上的戲劇也放進反思的部份，恐怕過於龐大。為了清楚說明反思的焦點，我先劃定一些討論範圍。 我基於以下的理解開始討論。首先，如何定義網上的戲劇？在我而言，大抵可分成兩種：（一）通過錄制可以無限播放的同一戲劇演出；（二）在現場即時進行的一次性演出。而以上不論任何一種，演出者和觀眾都不會在同一個實體空間，只會在網絡平台出現。我對於第一種的反思興趣不大，因為這已變成了現今常見的播放形式，即使內容是一齣話劇，鏡頭拍攝著舞台上的一切的演出，但這都只是其中一款片種，跟電影或電視劇差別不大。 我比較感興趣是第二種。因為戲劇演出的特別之處，在於演出者和觀眾的共時性，即使大家不在同一個實體空間，但通過網絡平台，此刻觀眾所見到的，正是此刻演員所演的。人不能兩次踏進同一條河流[1]，戲劇如是，觀眾只能在當刻以自己的狀態和感受去體驗演出者帶來的戲劇經驗，而這種經驗無法被重覆，若果分心錯過了，那個部份就已成為過去的回憶，不屬於演出者和觀眾之間，而是單純屬於觀眾了。從演出者方面而言，就算重演多少次，每一次演出時，都是新的經驗，並不會一模一樣。因為他在重演時已有過去的經驗，每個演出動作都是過去的累積，而且每次重演給自己的感受也會有所不同。換言之，如果演員在第一場演出時，他雖然能夠呈現劇本需要的情感，但他自己可能因為第一場的關係而緊張，然後在第一百場時而感到沉悶。因此，如果將以上的戲劇經驗放在網絡上，我稱這類為「在現場即時進行的一次性演出」，所謂「一次性」是這樣理解。 按這種定義，若果能滿足那種共時性，我對於在網絡上的戲劇演出就不會感到太大抗拒。姑勿論網絡之前，其實經過多年發展，戲劇已不再只是在劇場進行，也常見於社區之中，例如過去就有人於公園或電影中心前空地演出「一人一故事劇場」，現在只是由社區走往另一種形態的社區 – 網絡世界。我個人也曾於Zoom 進行「一人一故事劇場」演出，由觀眾在現場分享故事，然後由演員即時演繹。在演出前並沒有任何預先錄影，或要求觀眾事先提供故事，一切都在現場發生。作為演出者仍需關注當下，同時運用演技即時呈現各個故事。 於是，網絡上出現戲劇，不論哪種類型，這件事至少對我而言是不成問題的。對於戲劇只能出現在劇場的傳統觀念，不多不少因時代發展而有所改變。當然，我們可以就何謂「劇場」進行討論，但我現在更關心的是，網絡如何重構戲劇演出的方式？ 現今所見，至少尚未出現所謂「網上劇場」的虛擬地方，一個單純為戲劇演出而設計的網絡平台。而我想像有天在元宇宙中，大家可以完全沉浸於網絡世界欣賞戲劇，或像現在一些線上遊戲裡，一些歌手化身某個角色在遊戲裡進行演唱會，而戲劇都可以這樣發生。 實際上，現在我們常用幾個平台進行戲劇演出。比較單向的是以直播形式進行，例如YouTube、Instagram 或 Facebook等，而容許觀眾參與較多的則有Zoom、Google Meet或Microsoft Teams等。由於以上程式的原意都不是用作表演，功能上都傾向個體與個體，或個體與大眾互動為主，程式的框架某程度是壓制了戲劇呈現的可能性。不過，這些框架同時為網上演出定形，劃出了實踐的方式。 因此，每個平台都有其限制和極限，而我們要去思考的是，如何在框架裡發掘更多可能性。關於實際做法我想留待之後兩篇再跟大家分享，但我想先指明自己是如何理解這種發掘方向。 我認為，有兩個進路可以考慮，分別是「如何善用科技技術？」和「如何重構戲劇呈現？」。雖然兩者都是「如何」（How）的問題，但前者比較像是科技人員會思考的領域，作為社工訓練和應用戲劇背景的我只能以現有基礎下討論，若日後再有軟體上的更新，那是另一個範疇。而我想說的是，不論是什麼平台，首先我們都需要熟悉當中的操作，並靈活使用不同功能去促使某些效果發生。譬如，在Zoom就有一個叫「沉浸式畫面」的功能，能夠將兩個至廿五個不同的參加者戶口放在一幅特定的圖畫上。若能夠善用這個背景畫面，配合演員動作，是否像一個舞台劇上的佈景呢？再者，另一種例子是，現時在各平台裡都是以一個長方式格仔去呈現自己，演員怎樣跟鏡頭互動，距離遠近，都可以產生不同效果。換言之，若果能夠熟悉網絡平台的操作，設計流暢的步驟，配合鏡頭的互動，就已經有各種呈現的可能性。當然，各平台都有不同的收費項目，價錢較高的自然可以使用更多功能，但即使單純運用基本版本，其實可有各式的嘗試。這是關於對於科技技術的探索，而將操作弄熟應該是基本。 另一道問題，即如何重構戲劇呈現？按滿足共時性的基礎下，鏡頭所呈現的畫面就成為觀眾所見，這是演員的演區，就如舞台一樣。演員如何活用這個演區，怎樣表現，就成為一種藝術。以往做舞台演出時，我們都著力用身體呈現，試圖將力量傳給所有觀眾，清楚感受每個動作。同時，我們有時刻意定格，或使用燈光或音響製造某個焦點，讓觀眾的視角由廣闊的舞台收窄至某個部份，如放在角色的手勢、台上一件道具或某一個重要時刻的狀態。鏡頭下無異，而且可以有意地方放大了。譬如，演員跟鏡頭保持某個距離做某些動作，然後鏡頭拉近演員，著力表現他的表情，這種富有電影感的呈現，是不是另一種可能性呢？ 再者，我們甚至可以突破空間的限制。因為觀眾只看著一個畫面，但鏡頭可以不止一個。演員甲在課室演戲，在後台操作下，畫面轉移至在睡房的演員乙後，演員甲只要在正確的流程中，他大可以走進睡房，然後跟演員乙對戲。在實體的劇場中，由於現實條件的限制下，我們無法不停在短時間裡轉景，但在網上的演出下，似乎這種跳躍式轉景不再是問題。不過我要說的，不單止是這種轉景操作，而是我們應該更有創意地使用空間，將畫面變得豐富，提升戲劇的表現力。 現在我已經指明兩個進路，當打開了這些新方向後，我們將見到更多可能性。而我有預感將有更多新的崗位會出現，例如後台的操作上，似乎要有專人處理網絡上的問題；或者需要有人掌控鏡頭，擔當觀眾的眼睛，把不同新的視角呈現出來。這些都是以往未曾出現的崗位，而且實際要做麼，以及會做到什麼，都很值得大家深思。 最後，在我經驗上，表演只是其中一個領域，還有一個重要問題：觀眾是如何參與呢？由過去觀眾只是單純欣賞演出，到會親自參與互動，這類通常出現在應用戲劇的範疇，但既然網絡是一個能夠互動的平台，有別於電影電視[2]，我們是否滿足於觀眾只是被動地觀賞戲劇？而當他們不再是純粹的觀賞者，他們的參與是什麼意義？而就算找到參與的意義，那麼所謂的參與是怎樣發生，又是一個值得探索的部份。 這篇文章較多說明我怎樣理解網絡的戲劇，但作為除應用戲劇工作者外，更是社工的我，我比較希望說一說網上的互動工作坊或活動，因為我經常會接觸到的工作，是如何在網絡上以戲劇手法進行一些人本工作，而這些工作通常與個人成長或情緒照顧有關。這部份我留待下篇再說。感謝讀到最後的您，我也是首次以長篇文章去疏理自己的想法，謝謝你陪我一起嘗試。 [1] 由希臘哲學家赫拉克利特提出，但本文無意討論他的哲學觀點。 [2] 我知道有些電視劇集已經會邀請觀眾使用遙控進行某些情節選擇，例如Black Mirror。...