疫情期間，不能進行任何實體戲劇活動，在最初期時，我自己也不知道怎麼辦好……當大家的空間縮小至螢幕面前，我在想？劇場可以由大變小嗎？如果對象是小朋友其實小也是不錯吧！ 帶住個「喼」四圍走，呢個概念係點嚟嘅呢？ 數年前我第一次聽到行李箱劇場（即係個喼啦）這個概念，就是在台灣看到一個藝術展品，讓公公婆婆把自己的故事放進不同款式的行李箱，我當時就覺得這個概念很棒。直至數年後，因為有機會到台灣帶領親子工作坊及進行演出。我為著不能把大型道具搬運而苦惱，於是忽發奇想，不如用行李箱演出吧！又可以當作行李拿上飛機，又可以把東西放進去，還可以成為小型舞台，這樣，什麼地方也可以演出了。 那次的經驗十分寶貴，一個懷舊行李箱，加草地，出奇地配合。我是在一個藝術市集的草地上演出，行李箱變成舞台，角色收藏於箱內。故事名字是「蠟筆小心」，講述蠟筆逃離主人的環保小故事，我把演出與過程戲劇形式混合，所以小孩一方面看演出，但也會一起創作／經驗角色的困難，協助推進故事。一幕很無聊的情景，就是其中一支蠟筆，逃走到公園躲避主人，於是所有小孩在草地跑來跑去。 往後我一直運用這個行李箱劇場概念，直至疫情期間，我參加了一個paper puppet（導師是Galia Levy-grad）工作坊，學習製作小型紙偶。然後又參加了一個由Tom Sarver 設計的Virtual Puppet Residency，過程有差不多2個月時間，每星期網上見面1－2次，回報進度，互相comment，最後會有一個5-10分鐘的展演機會（已經參加到第四屆了，哈哈）於是給與我很多發展創作及實驗的機會。最後我創作了我的第一個比較正式的行李箱劇場演出「小不點星，你在哪裡」，故事內容關於一個睡不著的小孩與一顆因為自己太小，不夠光亮的星星相遇並擁抱的故事。從第一場演出到現在，已經演出了接近20次了，演出地方有觀塘海傍，幼稚園，教會，甚至網上平台﹙Zoom﹚；後期也發展成為不同類型的配套活動，配合過程戲劇，加入簡單戲偶製作等等。 很多時候，自己也被固有框架限制著，因為我的空間變小了。只得這麼小空間，怎麼辦？怎麼做？怎麼可能？還是等空間變大，或者還原時我才繼續吧！ 疫情給我的反思是，就是這麼小，原來有更好，更有趣的創作。 希望我可以繼續帶著這個「喼」遊走於不同空間，與不同的大小朋友相遇。因為空間的大小，不是由空間決定，而是由我們決定。 疫情期間我有很多新的學習及嘗試，下次再講。...